オンラインレッスンのご案内

2020年5月よりオンラインレッスンを開始しております。

■講師
伊左治道生：ヴァイオリン、バロック・ヴァイオリン、古楽レクチャー
大西万喜：ヴィオラ・ダ・ガンバ、リコーダー

■方法：手順は２つのみです。
　①カメラとマイクがあるパソコン、タブレットまたはスマートフォンを準備
　②アプリケーション『Zoom』をダウンロードする
　　（下段「アプリケーションZoom」をご参照ください）

　あとはレッスン開始10分前にメールにある記載URLを開くだけで始められます。
　レッスンを受けられる方は、Zoom をダウンロードするだけで十分です。アカウント登録は不要です。

■無料体験：一度体験してから、ご検討いただけます。
　オンラインでは対面と違い、どうしても音声・画像の遅れ、音質の違いが生じてしまいます。
　そのため、20分ほどの無料体験で、通信環境、機材設置、音声・音質、画像の体験をしていただき、ご検討いただいています。

■レッスンの時間帯
　10:00～18:00

■レッスン料金
　60分レッスン　6,000円
　90分レッスン　8,000円
　古楽レクチャー（60～80分）　8,000円
　（最下段「古楽レクチャー概要」をご参照ください）

　お子様用：30分レッスン（20分＋まとめノート10分） 3,500円

■お支払い方法
　ゆうちょ銀行、または指定銀行口座へのお振込

■アプリケーション『Zoom』ダウンロード先
Android(スマートフォン):
スマートフォンはこちらから

iPhone / iPad：
タブレットはこちらから

パソコン：
パソコンはこちらから

■生徒さんのご都合でのキャンセル

○月謝、レッスン料の返却は致しておりません。
○月謝の回数割りなども応じかねます。
○当日、2～3日前のキャンセルは振替もご対応できないため、そのようなことの
ないようにお願いします。
○上記以前のキャンセルは、出来るだけ早い日程へレッスンの振替をいたしま
す。但し、内容によっては無効とさせていただく頂く場合もございます。
○風邪などの体調不良なども上記となります。ご了承ください。

■講師側の都合でキャンセルした場合

○レッスンの振替をいたします。
○状況により、時間、料金変更などでご対応させていただきます。

■お問合せ先
ご質問、ご不明点などございましたら、「お問い合わせ」のページより、お気軽にご連絡ください。

■古楽レクチャー＆レッスン【基礎として：知識と演奏を繋げる】■

私がバロック音楽や、ヴァイオリンを演奏する際、【基礎】に考えている内容をレクチャーにまとめました。

1度、レクチャーをお聞きいただき、その後、内容と関係のある曲をレッスン＝実践していきます。

例えば漢字の「木」を知っていれば、「林」、「森」などに発展していきます。
「教」など、少し複雑な漢字になっても、『左半分が「土」「ノ」「子」で出来ている』と分類できる【考え方・知識】、
それを理解して書ける＝【演奏】できることが大切です。

音楽や習慣を分かりやすく説明して、【知識と演奏を繋げていく】ことを目指しています。

バロック音楽をこれから学び始める方には、最初から順番に受講することをお勧めしています。

既に知識やご経験のある方や、ヴァイオリン以外の楽器を演奏される方は
興味あるレクチャーの抜粋受講も可能です。
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レクチャーⅠ＜基礎：楽器、弓の持ち方、メッサ・ディ・ボーチェの意識と練習＞

①バロック時代とヴァイオリン
②楽器と弓をどのように持つか
③メッサ・ディ・ボーチェの意識と練習
④アーティキュレーションの分類と練習

※レクチャー内容をコレッリ(1653～1713)作曲のTrio sonata op.2-1で実践します。（レッスン回数：約1～2回）
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レクチャーⅡ＜初期イタリア・バロック「不協和音～モンテヴェルディの第二作法から～」＞

音楽史上、16世紀末から17世紀初頭のイタリアでは、ルネサンスからバロックへの大きな転換期がありました。

イタリアでは作曲家クラウディオ・モンテヴェルディ（1567～1643）の
「第2作法（セコンダ・プラティカ）」により、新たな観点が開かれます。

では、モンテヴェルディの第2作法とは何か？
説明と合わせて実際に音源を聴き
実感を得ながら不協和音などについて考えてみようと思います。

バロック音楽において、不協和音はとても大きな存在です。
彼の作曲姿勢、その音楽観を体感してみましょう。

※レクチャー内容をチプリアーノ・デ・ローレ（?～1565)作曲の“Ancor che col partire”で実践します。（レッスン回数：約1～2回）
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レクチャーⅢ ＜装飾　～初期バロックからコレッリに向けて～＞

初期バロック時代にヴィルジリアーノ（生没年不詳）が書いた規則を読み、
どのように装飾をいれていくのか。
初期からコレッリの時代に向かって、装飾がどのように変わっていくのか。
「まずは簡単なことから始めてみよう！」がテーマです。

※レクチャー内容をチプリアーノ・デ・ローレ作曲“Ancor che col partire”のR.ロニョーニ(約1550～1620)による装飾を通して実践します。　（レッスン回数：約1～2回）

その後、コレッリ作曲のViolin sonata op.5-2 1&4楽章.を通して、
初期、後期の装飾の違いを実践します。（レッスン回数：約1～2回）
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レクチャーⅣ＜バロック期のフランス音楽～その特異性について＞

バロック時代のフランスは、ルイ13～15世の統治のもと
パリを中心にして政治や知的活動が集約されていました。
このような環境下で、フランス音楽は他国とは大きく異なる特色を持つことになります。

譜例や音源を参考に、フランスの内情や
独自の音楽様式、リズム、フランス式装飾、その実践などについてお話します。

※レクチャー内容をクープラン(1668～1733)作曲の“Concerts royaux”より、
No.2のPrelude、No.1のSarabande、Gavotte、Menuetを通して実践します。　
（レッスン回数：約2～4回）
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レクチャーⅤ ＜タルティーニのヴァイオリン教本より＞　

後期バロック時代の作曲家・ヴァイオリニストである
ジュゼッペ・タルティーニ(1692-1770)の教えをまとめた
「ヴァイオリン教本 Regole per arrivare a saper ben suonar il Violino」から、
内容を抜粋してご紹介します。

※レクチャー内容をテレマン(1681-1767)作曲のSonate Metodiche no.11 1&2 mov.を通して実践します。　
（レッスン回数：約1～2回）